导演组没有放弃，不时跟郎平沟通，希望征得她同意。过了两三个月，有一次导演组去看训练，郎平写了白浪的电话给他们。

这个提议，并不是导演心中一开始就有的打算。他此前从不使用素人演员。但有关中国女排的电影《夺冠》拍下来，“整个戏，只有巩俐、黄渤、彭昱畅、吴刚是演员。”陈可辛说，众多素人演员给他带来了“一个拍了几十年的导演少有的感动”，“他们给到你的真实感是很奇妙的一个东西。”

01.导演决定不分镜了

体育电影之难拍，陈可辛在这部片子里体会很深的，是三场比赛的戏。

第一场是1981年的除夕，江苏男排对中国女排的练习赛。那场是用传统方法拍的，“一个一个镜头分好了去拍每一球要怎么打、球落地在哪儿。”陈可辛在9月27日晚接受微信访谈时透露，“这场拍了六天”。

“我们真的是摸着石头过河。”

第二场是女排世界杯中日大战，也是中国女排五连冠的第一冠，篇幅长、观众的熟悉度也高，导演依然调用的传统电影组机器，但“干脆就不分镜了”，“只能发球跟得分的那一下，完全跟着当年的录像（一样拍）”，因为“毕竟球是圆的，那么多厉害的排球员，也不能重复（实况录像里的）每一球每一分的每一个动作。”

拍比赛，只能真打。这场比赛，六部机器，也拍了六天。

“我们也知道这还是不够效率。”电影摄影师在抓拍高速运转的球方面，实在不够擅长。

“真打的时候，我们那个电影的摄影机器跟着他们去摇，其实来不及。”

《夺冠》电影拍摄现场

第三场是2016年里约奥运会的中巴大战，使用现役女排队员拍摄，她们只能给剧组八天时间，而她们除了拍比赛，还有很重的文戏，但队员此前也没有时间接受专业的表演特训。如果还是按照此前的拍法，肯定无法在规定时间内完成。

参与这场戏拍摄的中巴两国运动员，基本都是那场球的亲历者，她们对比赛的熟悉给拍摄带来便利，但即便是她们，也无法还原每一个球。导演组沿用中日大战的拍法，不分镜，只精确还原发球和得分两个点，其余便是两国运动员和球的临场发挥。除了剧组原本的电影机，导演还请来了体育频道专业拍排球的摄影师和六台摄影机。12个机位，每天拍摄18小时，终于在两天半内拍完了这场经典战役。

这场球的素材海量，剪辑用了两个月的时间才完成它的后期制作，包括穿插带有情绪的文戏。

体育题材电影的难点，在于比赛的高度还原和赛场情绪的共情传达。而在此之外，拍中国女排还有两大难点。

第一是时间跨度长，那么多人物、那么多故事，如何取舍。

确定郎平为主角并非难事，“拍中国女排，我觉得没有几个人会反对‘郎平是最重要的一个人物’。”陈可辛说，即便如此，电影面世以来，还是有人评价它像《郎平传》。“我们已经尽力使得它不是完全的一部《郎平传》。”陈可辛说，“真的是《郎平传》的话，郎平还有很多故事应该写进去，包括她的婚姻、她跟女儿的关系等等。……电影要有戏剧性，肯定要有一个主力人物在带动，毕竟它不是一个纪录片。”

巩俐饰演的郎平

拍中国女排的第二个难题是选角。

“我没碰（到）过一部电影，选角是那么头疼。”

按照传统的选角模式，在年轻演员或者模特里面，物色个子高、有过一定体育基础的，结果发现“选不到”，“没人能够在短短的半年一年的训练里面给观众感觉她们就是运动员。”细胳膊细腿地站在球场上，怎么也无法说服自己，更别说让观众买单了。

解决方法是去省队、大学生队的现役球员里去挑选，从全国各地的几千人里层层挑选，终于找到12个演老女排的素人演员，她们跟当年老女排球员的形象都有共同之处。

“我们很幸运找到（她们）。”陈可辛说。加上造型师的功劳，“老女排”姑娘们还原得比较到位。有段时间剧组里流行一个游戏，有朋友来探班，都被要求猜“谁是谁”，就是把演员跟原型对位，熟悉老女排的都能猜得八九不离十。这种“很多观众会有共情感”的效果，让导演稍稍放下心。

老女排队员当年在赛场上的身影

02. “她们真的把自己的生活带进了电影里面”

大面积地启用素人演员，对陈可辛来说，是一场前所未有的冒险。

即便这些“老女排”演员本身是专业运动员，但她们本身的技术和位置特点会被角色需要矫正。而且，开拍之前，她们也得练习配合以呈现出“一支队伍”的模样。

“除了这些之外，她们每个人的戏都是真实的，我觉得我拍前半部的80年代（的戏）特别感动，因为基本上她们每个人都带着信念跟使命来演这个戏。”陈可辛说。

他跟一位身高一米七八的姑娘聊天时得知，她八岁打球，到16岁测骨龄知道不会再长高了，想进国家队的梦想大概就结束在那一刻。但她一辈子都想做跟排球相关的事，比如当教练，比如教小孩子打排球。

“我那个时候就意识到，其实进国家队这个概念，对她们来讲是多重要的一个事情。”陈可辛说，“她们来拍这个戏，我看到她们每个人使的那个劲，就等于是她们想进国家队那个劲儿。”

这些90后甚至95后的女生，此前被怀疑究竟能不能演出“80年代”的感觉。而陈可辛发现，这种担心是多余的，“谁说现在人跟那一代人不一样？当你有梦想，这个都是一样的。”

陈展饰演孙晋芳

后半段里约奥运会的故事，启用的几乎是现役女排运动员来演自己，“又是另外一个故事，另外一个感觉。”陈可辛说，进组前的国家队球员，刚刚拿了世界杯冠军，参加了盛大的国庆阅兵；没人有时间学表演，表演老师不可能在她们训练比赛的间隙插上哪怕一句话。

女排队员们来了，“很有自信”、“自带一种明星的光环”。虽然没拍过电影，但到了陌生的地方她们丝毫不怯场，“好像她们在主场一样”，一进场，她们就自觉地安排起来，每个人都明白自己的角色，也提醒别人的角色，“很清楚地去表达那场戏应该怎么演”。这时候，陈可辛意识到，这些姑娘是素人，但她们也是明星。

“演自己也是需要开窍的。”陈可辛看到，女排姑娘们“每个人都很有自信地去做自己，……每个人都好像是天生演员一样。”在现场表演老师的指导和辅助下，所有的戏在八天内，高效地完成了。

电影的后半部分里，除了一以贯之的主角之外，朱婷是主戏，她与巩俐扮演的郎平之间的对谈，受到了外界好评——“真实”。

《夺冠》中朱婷的演技备受认可

除朱婷之外，其他球员的表现也给陈可辛留下了深刻的印象。

“（拍摄）‘郎导’在训话的时候，旁边的（球员）有些时候根本就是（自然）反应。我看到张常宁，听着‘郎导’说话，她眼泪就会流出来。”剧本里没有给球员提这种要求，“我觉得这些细节都是真实的，她们就真的把她们的生活带进了电影里。”

不管是“老女排”还是现今的国家队球员，都给导演带来了感动。

“我们以前拍戏都是‘假的’嘛，演员来演，演得多好，都是演戏。但这次这些人来的时候，是带着真实人生经历跟信念来的。那个感动是我几乎没有经历过的一种感动。”陈可辛说。

03. “我开始明白妈妈为什么这么爱中国女排”

白浪也是带着信念感和真实人生经历进的组。

导演组在大江南北挑选合适扮演老女排成员的女生，但不管怎么着，都“找不到一个能演（青年）郎平的，不只是形象的问题。”陈可辛说，短时间里培训素人成为一个主角，太难了。

直到导演组看到白浪跟郎平的合影。

郎平与女儿白浪

白浪已经记得不得第一次有人说她和妈妈长得像是什么时候，只是“有时候妈妈给我发照片，她在训练或者休息的时候，她在跟队员玩，我会看到（我）挺像她的一些（地方）。”

导演组在征求了郎平的意见之后，跟白浪取得了联系。“其实我们（心里）也没底。”陈可辛说，“就算形象像，或者你说她是郎平的女儿，由她来演可能观众会买单，但问题是，毕竟她完全没有演戏的经验，大家看了电影也知道，那个角色对演员的需求是挺大的，很多很激动的场面，很需要内心戏的场面。”

剧组请了一位表演老师到旧金山，给白浪上一对一的表演课。

白浪的中文口语还不错，但因为电影而接受采访的时候，常会碰到一些疑难的词汇。

比如，一开始她拒绝了陈可辛，因为“怕演不好”。而后来同意接下这个角色，“因为我不想别人演我妈妈年轻的时候”。你问她“是因为好胜心吗？”她不懂“好胜心”这个词，但解释成“想要赢”，她立刻就懂了：“演妈妈是一个新的目标，新的体验，我想追求这个。”

在表演老师到达旧金山之前，陈可辛与白浪通了电话，陈知道为了这个角色，白浪要放弃手头的工作，哪怕是暂时的请假，也是很大的牺牲；而对于剧组来说，尝试启用白浪，也是一场不小的赌博。

“我就跟他说，我们真心的希望你来演，也真心的希望那个老师能够在短时间里面把你的演技训练出来，但电影终归是电影，有可能老师跟你训练两周之后我们觉得不行。有一个更不幸的可能是，你来了北京（加入剧组后）我们还是觉得不行。”陈可辛给白浪陈明了利害。

白浪愿意接受这场冒险。每天下班后接受2-3小时表演训练，“很难的，因为是你正常生活里不会做的事情。”

比如老师会放一首歌，“然后她会说，‘你要像一片灰’”，白浪回忆，“‘你会感觉到在下雨，或者有风吹过来，把你吹到了哪’。”

这些表演所需要抓住的感觉，完全在白浪既往的生活经验和工作逻辑之外。她唯一可以凭借的，就是那种陌生的熟悉感，只属于母女之间的。

白浪在片场

她最喜欢的表演课内容，是跟老师一起看以前的纪录片和比赛录像，为角色做背景准备。她看到80年代的妈妈，和队友一起坐飞机、参加开幕式、跟别的国家运动员一起吃饭等等，这些她此前从未看过，但“看妈妈年轻时候的面部表情，（让我觉得）很温馨。”

在赛场上，“她打球的气质特别棒”，“81年中日大战第五局，我看了那场比赛很多次，我妈妈很激烈地喘气，往回看，看发球的人，做了一个动作，就让我感觉热血！妈妈你好横，你好霸气，这太酷了。”时光虽然久远，但只要一看就知道，“那就是我妈妈！”

表演课上了两周，老师给导演组发回一段视频，是白浪跟彭昱畅在训练馆聊天的那场戏。

“白浪演得很好，而且在那场戏里面，她就真哭了。她也把我们感动了。”陈可辛说，“就在那一刻——那时候我们基本上已经知道巩俐能演——然后白浪也能演（青年）郎平这个角色，那个时候是我心里面，在开机前，最踏实的一刻。”

导演给了白浪这样的自由：演出你心目中的妈妈。而郎平也是同样，“就让我想怎么演就怎么演”。郎平去探班的时候，陈可辛就不给白浪安排很重的文戏，“因为妈妈一来的话我进不了年轻郎平的角色，完全就是妈妈的浪浪。”

在白浪心里，她想演出的，是一个勇敢的郎平，“特别勇敢的”。

有场戏陈可辛印象很深：“孙晋芳”被教练罚单兵防守，“郎平”说“我来”。那场戏很苦，球员们要一直在地上滚。

“那天晚上其实很多女孩儿都哭了。白浪说——不是台词，是跟我说：我不能哭，因为妈妈不会在训练馆里面哭，妈妈哭也会跑到外面才哭。”陈可辛回忆，“我很感动，……我觉得浪浪来拍这个戏，真的是带着信念来拍的。”

陈可辛理解，浪浪小时候有很多时间不在妈妈身边，所以接这个戏也是想去了解妈妈年轻的时候，“其实是想跟妈妈有更强的一个联系。”陈可辛说，“最近浪浪出来大家对她的反映很好，这个就是我一直说的真实感，当演员带着真实感跟信念感来演你的戏的时候，那个其实是无价的。”

年少时白浪与妈妈郎平在一起

年夜饭的那场戏，“郎平的妈妈”来看“郎平”，拿出了一支笔，这支笔是白浪要求必须有的。她一看到这支笔，就哭了。这个眼泪在剧本里并没有要求。

白浪知道妈妈有写日记的习惯，场上写战术、当年给姥姥写信，都用一支钢笔。所以在戏里看见这支笔，她就会想到，“妈妈你年轻的时候真的很不容易，给姥姥写信，但也写不了你每天有多艰苦，……你这辈子真的付出了很多的努力和艰苦。”

1981年世界杯夺冠，现场有乐队演奏《义勇军进行曲》，白浪“带着妈妈的头套，穿着队服”，看着五星红旗升起，“我开始明白为什么妈妈这么爱中国女排。”白浪说，“我原来只是知道我妈妈是爱排球的，体验完了那场戏，我就有了一个更完整的理解。……你所有吃的苦，都是为了这个。”

白浪说，她对自己演员处女作是否成功的判断标准，就是爸妈是否从电影中看到了一个更勇敢的浪浪，以及年轻的朋友们看完电影之后，能否明白，为什么他们的爸爸妈妈喜欢中国女排。

但对陈可辛来说，这部几经风波的电影成功与否，判断的标准则要复杂得多，他需要兼顾的利益和目光来自方方面面。他明白一部电影“不可能讨好所有的人”，但电影又是“妥协的艺术”，以实用主义著称的他要让它平稳着陆。但不管怎样，这部电影带给他的奇妙体验，总归是他的一大收获。未来，他还有被寄予厚望的网球明星李娜的传记电影《独自上场》，还可能有更多的现实题材宝藏等待他发掘。

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